Recuerdo cuando era un niño al que solo le interesaba ver caricaturas y salir a hacer travesuras con sus amigos, lo único que escuchaba era la música que mis padres escuchaban en la casa. Mi madre, gustaba de escuchar la radio para realizar sus deberes hogareños, siempre en las mismas estaciones con música de Mocedades, Camilo Sesto, Yuri, Daniela Romo, Rocío Dúrcal, Luis Miguel, etc, siendo una obsesiva de la limpieza, escuchábamos aquel festival de dolor y sufrimiento constantemente. Y son dolor y sufrimiento, las primeras relaciones sentimentales con la música que cicatrizaron en mi cabeza como constantes en la música de habla hispana, ya que desde pequeño me dí cuenta que todas las canciones que mi madre escuchaba hablaban de temas como: violencia en la familia, abandono, desamor, soledad, venganza, miseria, y de vez en cuando, borracheras y fiestas. Obviamente no me gustaba en lo absoluto, y recuerdo vivamente aquella angustia que de niño me invadía al escuchar cantar a mi madre sobre una tipa que abandonaba a sus hijos y esposo para irse con el hombre que realmente amaba, aquello era insoportable. Sin embargo, cuando mi mamá escuchaba música para relajarse o simplemente por el gusto de escuchar música, siempre lo hacía con New Age ó Música Clásica. Recuerdo que tenía un disco de vinilo de 33 R.P.M. de los sonidos más encantadores que había escuchado entonces, se trataba de la banda sonora de la película de Kubrick “A Clockwork Orange” que incluía la pieza más asombrosa que me ponía la piel chinita cada vez que la escuchaba a la tierna edad de 6 o 7 años, el segundo movimiento de la “Novena Sinfonía Coral” de Beethoven. Emoción cada vez que escuchaba aquella magistral obra. Y fue entonces que descubrí que mis padres tenían ésta colección inmensa de vinilos en su armario que nunca navegábamos y que era, al escucharlos, infinitamente distinta a la música que pasaban por la radio. Fué entonces cuando mi padre, al ver mi interés por la música me introdujo a Los Beatles, Creedence Clearwater Revival, Chicago, Pink Floyd, The Wings, en fin, mi padre me presentó, toda ésta nueva gama de sonidos y emociones que era impresionante comparado con lo que estaba acostumbrado a escuchar, era un contraste extremo y en ese tiempo no hallaba todavía nada que me impresionara lo suficiente como para escucharlo todos los días o al menos un disco en su totalidad de principio a fin, hasta que hallé el vinilo que marcó mi infancia, portada doble extendida, con un negrito amanerado en un traje blanco. Alegría es lo que sentía al escuchar “Thriller” de Michael Jackson, alegría y muchas ganas de bailar. Michael Jackson fué el artista que más emociones me hizo sentir cuando era pequeño. Un par de años mas tarde mi tío me enseñó a leer poesía y con ello el significado de las letras en las canciones, hasta entonces, no me había dado cuenta que muchas veces lo que cantaban los artistas no era siempre lo que directamente querían expresar, la mayoría de las veces dejaban el significado abierto a interpretaciones personales, y otras veces ocultaban su significado por miedo a la represión y el rechazo, o por tratar temas inapropiados en su época. Fué entonces cuando me sentí Inteligente por primera vez al escuchar mis primeros grupos e intérpretes de música de protesta y con temas sociales que reflejaban la podredumbre del mundo y la simpleza de la verdadera felicidad. Críticos Sociales como Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Bob Marley al igual que descubrí muchos temas de protesta de grupos como The Beatles, John Lennon, Pink Floyd, The Police, Eric Clapton, B.B. King, The Sex Pistols, Ramones, Jon Savage, entre otros.

El martirio de Daniela Romo

Karajan dirigiendo a la Filarmónica de Berlín – Novena Sinfonía Coral

Ya a la adolescente edad de 14 años, MTV se encontraba en su apogeo, y mi vecino, que era el mayor de la cuadra, un día llevó a mi casa un L.P. que acababa de adquirir con una portada peculiar que incluía una máscara marcada con un pentagrama y una lágrima de sangre que inmediatamente llamó mi atención. “Theater of Pain” de Motley Crue me provocaba un sentimiento de Anarquía. Sin embargo me desanimó el hecho de verlos en sus vídeos musicales vestidos y maquillados como mujeres. Fue entonces que descubrí las bandas que marcaron mi adolescencia y el gusto que más tengo marcado en mi ser, el gusto por el Heavy Rock y el Metal gracias a “Gun’s and Roses” y “Metallica”. Esas dos bandas fueron mi estandarte durante 5to de primaria y hasta la preparatoria, pasando por mis bandas favoritas del género en aquella época, Slayer, Megadeth, Anthrax, Pantera, Iron Maiden y mi favorito personal Sepultura. Todas ellas, satanizadas, incomprendidas, menospreciadas por las generaciones adultas. Esas bandas hablaban de las injusticias del mundo, las ironías de la justicia social y sobre todo de la corrupción de los gobiernos, temas que parecían dominar al mundo en ese tiempo. Fue entonces cuando desarrollé mi sentimiento de Alienación.

Los trasvestis de Motley Crue

La Pasión de Max Cavalera

Al término de la secundaria, el movimiento popular en el Distrito Federal era el Euro dance, fiestas, antros, quermeses, reuniones, bodas, quince años, en todos lados se escuchaba, obviamente ya alienado del mundo popular, no me llamaba la atención escuchar música tan vacía o plastificada, sin embargo en la madre patria de la música contemporánea, Inglaterra, se desarrollaba un movimiento de músicos alienados como yo, independientes y motivados, con un ego hambriento y una actitud pretenciosa que se habían cansado de las guitarras distorsionadas y la furia contra la máquina e inspirados en el Indie rock de los 80′s crearon el Brit Pop. Así fué como me sentí Aliviado en los 90′s, gracias a grupos como Oasis, Pulp, Supergrass, Sleeper, Elastica, Blur, Suede, Marion y eventualmente Radiohead. Bandas que a su vez me hicieron descubrir sus raíces y fuentes de inspiración y fué cuando conocí el Indie Rock y sus máximos representantes, The Smiths, The Jesus and Mary Chain, Siouxsie and the Banshees, The Stone Roses y The Cure. Y mientras ésto nos regalaba el Reino Unido, en Estados Unidos el imperio del grunge cada vez sonaba más fuerte y de ahí tomé a muchas de las bandas que seguían en ondas depresivas y suicidas, enojados con la vida y con todo lo que les rodeaba, me sentía más identificado con ese sentido de enojo hacia la sociedad de los 90′s e inspirados en el Metal bandas como Nirvana, Alice in Chains, Bush, Jhane’s Addiction, Red Hot Chilli Peppers, Smashing Pumpkins, Tool, Soundgarden me enseñaron a apreciar más la diversidad y a ser más Tolerante. De todas esas bandas surgió mi banda preferida a la fecha, Pearl Jam. Que por alguna extraña razón en cada disco que producían me sentía 100% Identificado.

En resumen, Antros en los 90′s

La Arrogancia del BritPop

Mientras cursaba mis últimos años de preparatoria, una amiga me invitó a participar en un proyecto para comenzar una estación de Radio independiente, en la cual simplemente me dediqué a ampliar los géneros de música en mi haber ya con conocimiento de causa. Fue entonces cuando adquirí mis gustos más sofisticados, Trip-hop, Electrónica, Jazz, Acid jazz, Nu Metal, Dub, Celtic, Fusion, Experimental, Post, Ambient House, Chill Out etc. En ese tiempo me dominaba la originalidad de los sonidos, me encontraba en un estado constante de Intriga, y en ese estado me quedé desde entonces, siempre descubriendo, abriendo mi mente a cosas nuevas y extrañas buscando algo nuevo que me provoque cualquier tipo de emoción, cualquier clase de sentimiento, bueno o malo, armónico o disonante, controvertido o popular, larghissimo o prestissimo.

De México para el Mundo – Post Rock

Modern Jazz en tiempos de Indie

En conclusión creo que no existe una fórmula para tener un gusto musical, creo que la música va ligada a vivencias y emociones, te llega en el alma, puede ser una letra en la cual te sientas identificado o una melodía que te motiva a hacer algo que no harías normalmente. El gusto musical no se hace, se vive, se experimenta en carne propia, se va forjando desde la infancia, y va creciendo y desarrollándose contigo, podemos intentar abrirnos a los gustos ajenos pero al final elegiremos lo que personalmente nos alimente el alma.

Mi lista semanal de Artistas más escuchados.

The Kills

La jornada musical inició este dia con The Kills, y como nos pareció con muchas de las bandas se notaba que traían algo de resaca, por lo que se veían algo jodidones, después de un par de canciones nos dimos cuenta que no era precisamente por haber tomado la noche anterior al evento, simplemente les estaba haciendo  tener estragos el candente sol de Texas, y para empeorar mas las cosas ambos miembros vestían de negro.

El show que dieron fue muy intenso, y a pesar de la falta de instrumentos como batería o bajo las canciones se escuchaban muy completas con una guitarra , secuencias y voces, en ocaciones dos guitarras.

Stars

Stars son de Canada como muchas bandas y musica en general de aquella región del planeta que son muy buenas, sin embargo tengo que admitir que se quedaron un poco cortos en mis espectativas, sin embargo dieron un buen show adornando su escenaro con rosas, las cuales arrojaban al publico segun avanzaba el cotorreo, Stars fueron una banda que supo conectar con la gente logrando asi entretener a cientos de personas que los veían y en ocaciones bailaban en el transcurso de su tiempo en el escenario.

Neko Case

En lo personal me causaron escalofríos en más de una ocasión al escuchar la hermosa voz de Neko, ya que cuando vi a The New Pornographers en el Coachella 07 ella no asistió. el recordar cuando ese disco estaba entre mis favoritos de todos los días esas guitarras esa melancolía y fuerza me hicieron inmensamente feliz, country a todo lo que da. Fue aquí donde me di cuenta que de la calidad del ACL cuando note que a un costado del escenario había un interprete de señas como servicio a personas discapacitadas traduciendo las frases de las canciones hacia una área pequeña designada a este tipo de personas.

The Raconteurs

Antes de los Raconteurs tuve que esperar poco mas de una hora parado junto con las demás personas tratando de obtener un mejor lugar para verlos lo más cerca posible, socializé un rato con unas chicas de Austin que fueron muy agradables (y guapas) e hicieron mi espera un poco más amena.

Jack White es una chingonada tocando la guitarra!!!, es decir yo sabía que era bueno pero presenciarlo en vivo es otra cosa, no tenia idea de cual sería su “setup” de pedales pero había ocasiones en las que no sabia que era lo que estaba haciendo para lograr esos sonidos tan únicos y extraordinarios, que sobresalen tanto en la música pero sin salirse de la armonía, traia alrededor de 4 guitarras de las cuales me gusto más una Gibson color cobre, brillosa, hermosa y con un sonido profundo, loco pero sobre todo hermoso.

Los demás músicos no se quedaban atrás, todos tubieron su momento de brillar con solos acompañamientos o partes en todas las canciones, embonando todos los los sonidos para lograr canciones extremadamente cool.

Foo Fighters
En realidad debo admitir que no tenia mucho entusiasmo por ver a los Foo Fighters, por que hace tiempo que quedaron en mi pasado, sin embargo en aras de recordar loq ue me hicieron sentir y ver a Dave Grohl decidí verlos. No me decepcionaron.

Foo fighters aún posee todo ese poder que tanto hacen sentir a la juventud, y son capaces de cerrar un festival como el ACL con broche de oro, todos los músicos eran extremadamente talentosos, al presentarlos todos recibieron grandes ovaciónes, sin embargo sobresalió la que recibió Pat (Sí, Pat Smear, uno de los músicos invitados por Nirvana en el MTV Unplugged) recordandondos de ese momento tan sublime en el año 1994 en Nueva York tan sólo con su presencia.

Para mi lo mejor de Foo Fighters fue My Hero y Everlong, las cuales me dieron escalofríos desde su inicio hasta su final.

El baterista parecía estar asustado (quizá así tiene la cara).

Al final de cuentas el ACL 08 estuvo excelente en todos sus sentidos en tanto a la solidaridad, respeto y el gusto generalizado por la música. por supuesto que volveré algún año y ojalá tengan la oportunidad de asistir en algún momento. Gracias por leer.

P.D. Keep Austin Weird

The Fratellis
Con esta banda pecaba comparándola con “The Beatles” por sus melodías tan rítmicas y ricas de escuchar, sin embargo hoy me retracto, tocaron bien. andaban sumamente crudos y al vocalista casi no le salia la voz y lo más sobresaliente del show fue todas las veces que cambiaron de guitarras y bajos, en realidad no se escuchaban diferentes, creemos que solo era para presumir, pero pues quien sabe.

CSS
Caso contrario fue el de Cansei de Ser Sexi quienes se dedicaron a dar show durante toda la extensión de tiempo que les permitió su horario. Lovefoxxx salió con un peinado a la Bjork y bailando, literalmente deshaciéndose en el escenario acompañada de los demás miembros de su banda, unas guitarras un poco ácidas y unos sintetizadores que fueron usados de una manera básica, hicieron una mezcla de su material antiguo y el nuevo entre los que se pudieron escuchar temas como “This Month, Day 10″ o “Rat is Dead”

MGMT
A pesar de mi escasa experiencia con esta banda puedo decir que me pareció una banda muy completa, al iniciar a tocar se descompuso la cabeza de las bocinas de bajo a inmediatamente sacaron el repuesto, había un montón de gente gritando y disfrutando de los ritmos lentos pero poderosos que salían de las cuerdas percusiones y las bocinas, aun así todo cobró más vida cuando tocaron su canción “Time to Pretend”.

The Black Keys
En este momento me encontraba ya muy cansado y los vi sentado y en ocasiones acostado, a pesar de esto pude disfrutar de las guitarras de estos señores y reafirman  mi pensamiento de que son las guitarras mas cachondas que he escuchado, al menos a mi me ponen en el “mood” hahaha.

Beck
Nunca he sido muy fan de “Beck”, sin embargo ahora viviendo toda su producción creo que es muy bueno, no alcance a distinguir la marca de su guitarra (parecía una Danelectro) y la chica guitarrista tocaba excelentemente bien, a la mitad del concierto se pusieron a rapear con unas mini-consolas y creo que Beck tenía un iPod o iPhone con el que estaba haciendo scratch y si es así pues como dice el canijochamaco ® Two Thumbs Up.

El Austin City Limits comenzó con la mala idea de tratar de vender 2 boletos que nos sobraron, un adulto mayor se ofreció a comprarlos pero nos dijo que no traía dinero, que si esperavamos a que se lo llevaran, a lo que accedimos, después de un minuto de espera no te que por teléfono en inglés dijo “before I turn them in”, lo que significaba que nos llevarla a la policía, así que decidimos dar marcha a tras, no venderle los boletos e ingresar al festival.

una vez adentro recorrimos un lugar que al principio parecía gigantesco y después no tanto.

Vampire Weekend

Es una de mis bandas  favoritas de los últimos tiempos, este fue su último show en lo que va del año tocaron sus canciones estilo caribeñas basadas en reggaeton (aunque no suenan a reggaetton) e hicieron que hasta los viejitos se pararan, fueran a enfrente y bailaran.

Gogol Bordello
Gypsy Punk (Punk Gitano) al llegar al AT&T Stage esperamos no mas de 5 minutos a que salieran los integrantes de esta banda tan chingona y en el momento en el que empezaron a tocar sentimos el sonido del bajo retumbar en nuestros pechos de una manera extrema y comenzamos a bailar, en especial me impresiono el viejito que toca el violín por que rockeaba bien extremo a pesar de su edad, después de unas canciones salieron unas coristas que a parte de aportar su trabajo con su voz aportaban al show con coreografías llamativas y sus atuendos deportivos.

Jenny (Mamita) Lewis
Según mi opinión, fue lo mejor del día. Con un retraso de 5 minutos inicio el show de Jenny en el que estaba acompañada de 5 talentosos músicos que le daban vida (aún más) a su música, Hace unos dias salió el nuevo disco de Jenny, asi que en su mayoría tocaron canciones del nuevo material, Jenny tomaba una Negra Modelo y dedicaba palabras poco agradables a Mc Cain mientras que el chico de la segunda voz suplicaba a la gente votar por Obama.

Cuando toco la canción de “Acid Tongue” lo hizo sola acompañada únicamente de su guitarra acústica “Gibson” y derramó un par de lagrimas cuando  canto: “To be lonely is a habit like smoking or taking drugs and I’ve quit them both but man, was it rough “

Mars Volta
A ellos los vi de lejitos pero si música era hecha por personas extremadamente habilidosas, aun así, me pareció totalmente incomprensible … (pero es cuestión de gustos) Iban acompañados de unas bocinas tapadas con la bandera de México y unos amplificadores Orange y por supuesto del espíritu que los influenció para hacer su ultimo disco del cual solo tocaron 3 canciones (las cuales alargaron muchísimo) y un par de las viejas, a la mitad del show mucha gente comenzó a retirarse (quizá para ver a Manu Chao).

(Mas tarde subo las fotos tengo que irme a ver a los Fratellis)

Normalmente para escuchar música solía utilizar “Winamp”, pero desde que entré a la moda de Apple hace 5 años, me veo en la necesidad de utilizar iTunes por las comodidades que ofrece a usuarios de un iPod.

Debido a que mi playlist actualmente es de 12,538 rolas más podcasts, videos, películas y rentas me gusta mantenerlo en perfecto orden y darle mantenimiento continuo y iTunes se pinta solo para realizarlo adecuadamente. Siempre supe que iTunes es un programa de los denominados “traga recursos”, pero no sabía a que grado, hasta hoy, cuando noté que después de 4 horas de funcionamiento, mi computadora comenzaba a realizar más lento actividades normales, como mostrar una ventana de exploración de Windows o abrir cualquier otra aplicación. Nunca antes me había sucedido, y por otro lado nunca antes había tenido iTunes activo tanto tiempo. Al realizar una revisión de rutina para ver en que diablos está ocupado mi operativo, descubrí una verdad inquietante que comparto con ustedes para que lo piensen si tienen librerías muy grandes o piensan depender de iTunes para una fiesta. La imagen mostrada a continuación, muestra el consumo de memoria de iTunes después de 4 horas de uso con una librería de más de 12,000 archivos.

iTunes, The Memory Eater!

Disco del año.

• Be Without You
  Mary J. Blige
• You’re Beautiful
  James Blunt
• Not Ready To Make Nice
  Dixie Chicks
  
• Crazy
  Gnarls Barkley
• Put Your Records On
  Corinne Bailey Rae

¿Dixie Chicks? Perdón pero… ¿DIXIE CHICKS?. Se me ocurren 10 discos mucho mejores que el de las dixie chicks. En donde quedaron Thom Yorke, Tv on the radio, the decemberists, es más hasta grupos que no competen con mi gusto musical, como Joanna Newsom, Scott Walter, es más hasta John Mayer hubiera quedado mejor que cualquiera de los arriba mencionados.

Album del Año.

• Taking The Long Way
  Dixie Chicks
• St. Elsewhere
  Gnarls Barkley
• Continuum
  John Mayer
• Stadium Arcadium
  Red Hot Chili Peppers
• FutureSex/LoveSounds
  Justin Timberlake
  

¿Otra vez Dixie Chicks? Que demonios…, Inclusive el disco de Justin Timberlake es mil veces mejor que el de Dixie Chicks! Maldita sea! ¿quienes son estos tipejos de la Academia?.

Mejor Album Electronic/Dance.

• Supernature
  Goldfrapp
• Confessions On A Dance Floor
  Madonna
• A Lively Mind
  Oakenfold
• Fundamental
  Pet Shop Boys
• The Garden
  Zero 7

EN primer lugar: ¿Que tiene que ver Oakenfold con Madonna? o ¿Zero 7 con Madonna? o ¿Cualquiera de la lista que no sea Madonna con Madonna?. En segundo lugar: ¿Porque la categoria suena tan ambigüa?, no la entiendo, es ¿electrónica y dance? o ¿dance dentro de la categoria de electrónica? o acaso ¿se refiere a que participa toda la categoría de música electrónica pero le dan más énfasis al dance en particular?. no se.

Mejor Album de música Alternativa

• Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not
  Arctic Monkeys
• At War With The Mystics
  The Flaming Lips
• St. Elsewhere
  Gnarls Barkley
• Show Your Bones
  Yeah Yeah Yeahs
• The Eraser
  Thom Yorke

No MAMAR AMIGO!… Gnarls Barkley contra los DIOSES y ¿quién gana? Totalmente fuera de contexto.

Gracias Grammys, gracias por ser el EXA FM del mundo, gracias por aportarnos tal despliegue de talento y reconocimiento a los “artistas” de talla mundial que serán los próximos saturadores de estaciones de radio en el mundo. Si, gracias a esas estaciónes de radio que tanto dinero consiguen a las disqueras, que a su vez, aportan también a la noble causa de los Grammy. En fin, gracias, por NADA.

Set list:

• 01 The Infanta
• 02 The Soldiering Life
• 03 Leslie Anne Levine
• 04 We Both Go Down Together
• 05 The Engine Driver
• 06 Eli the Barrow Boy
• 07 The Sporting Life
• 08 July, July!
• 09 16 Military Wives
• 10 The Mariner’s Revenge Song
• 11 The Chimbley Sweep
• 12 I Was Meant for the Stage